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即使在孤独的时候，这个世界也是温柔的，如果无法死亡就积极努力的活着。
生命就是这样一件奇怪的事情，当你觉得被世界抛弃的时候，世界会教会你生命的意义，让你懂得如何有意义的活下去。
这也是这部电影想要告诉观众的事情。
都说老人脾气古怪，其实他们脾气古怪是因为太寂寞了才会这样，现在的老人多数是寂寞的。
给他们更多的耐心和温柔，让他们感受到被需要，他们的情绪自然会被抚平，也会温柔以待。
不要等到亲人不在才后悔。
这部电影不管是从立意还是其温情的风格来看，都是一部好电影。
不然也不至于在瑞士这样的小国上映后，迅速在全球都闻名了，被翻译成各种版本在网络上传播。
这部电影当年也提名了2017年的最佳外语片奖，就是上映的时候导演根本没考虑过去欧洲三大的事情，没报名欧洲三大，有些可惜。
吴渊打算将这部电影给拍出来，拿去威尼斯试一试。
这种温情氛围拉满，又兼顾探讨“生命”这个大命题的电影，还是很受到欧洲电影节欢迎的。
日本大导演，拿过多个欧洲电影节奖项，包括金棕榈的是枝裕和，他就主要拍日式温情电影，围绕家庭、父母儿女之间展开，奖拿到手软。
《一个叫欧维的男人决定去死》这部电影风格和吴渊之前拍的《入殓师》《爱》差不多，都是走温情路线外加探讨“生命”这个永恒话题的。
只要将其内容本土化的改一改，有前两部作品的印象打底，吴渊这次真有可能竞争金狮奖。
而且主席还是马克·穆勒，机会就更大了。
有了柏林最佳导演和戛纳评审团大奖在手，吴渊现在对奖项的追求，也就只剩下金狮、金熊、金棕榈这三个最终大奖了。
这次必须冲一把了。
男主角就叫李文了，找个国内演技精湛的50岁以上的男演员，然后再配上几个老戏骨群演，这部电影能拍出来！
而且这部电影的时间背景是在冬季，刚好可以在今年冬天拍，还能赶得上明年夏天的威尼斯国际电影节！
妥！
觉也不睡了，吴渊彻夜就待在了书房里，完善着这部电影的剧本，将一些明显有北欧风格的地方给改成了华夏本土化。
比如欧维担任的社区居民会的会长，改成了华夏特色的居委会主任。
欧维和老友谈论的汽车，而且因为汽车品牌喜好不同而老死不相往来的剧情，改成了俩人因为支持的足球队不一样而闹脾气。
华夏人可没什么汽车品牌情节，这个年纪的华夏老人更不可能有什么爱车。
但足球不一样，上世纪八九十年代的时候，国内是有一阵足球热的，那个时候的华夏足球也很给力，在亚洲是强队，确实有一大批忠实粉丝。
总而言之，吴渊尽可能的将原版电影中那些北欧人才有的习惯和风格，都往华夏方向去改。
还好，这些东西本身也不影响这部电影的主线故事，就算改了也无伤大雅。
就这样，他一边继续拍摄《加勒比海盗3》，一边还在熬夜写剧本，足足顶了一周的黑眼圈，才写出了初稿。
文艺片的剧本，确实要比商业片更难做，也更加费脑啊！
一直看着吴渊熬夜做剧本的刘一菲，都心疼坏了。
另一边，吴渊在美国忙着拍《加勒比海盗3》和写剧本的时候，在国内这边，光影时代的新电影也低调的在内地上映了。
上映的是韩严的《我把初吻献给谁》，这是一部实验片。
故事讲述的是二十二岁的男主角罗嘉，突然决定在二十三岁生日之前，要把自己的初吻献出去。
在献初吻的过程中，他遇到了九个女孩，并与之发生了九段情感故事。
为什么说是试验片呢，因为这部电影说是一部电影，实际上就是九个单元故事组成的。
每一个故事对应着罗嘉遇到的一位女孩。
在整个故事的大框架上，用九部不同特点的短片而形成一个完整故事。
这种拍摄方法，在华夏都不算是一个新奇的例子，更别提全球了。
巩利2004年演的《爱神》，就是一部由王家卫、米开朗基罗·安东尼奥尼、史蒂文·索德伯格三位导演分别拍摄的三段关于“爱和性”的故事组成的电影。
这种由几段短片串联起来的电影，在世界影坛上都出现过不少。
然而没有一部成绩好的，这条路一直没被人走通，所有拍这种类型作品的导演，都还在摸索的阶段。
所以，这种类型的电影也被当做是试验片。
李晓萍也不看好这部电影的票房成绩，所以在宣传方面没有像《谁的青春不迷茫》那样花大钱，只是在各地影院分发了海报张贴宣传。
自然，韩严这个没名气的导演+试验片的题材，也使得