“或者是，无知的狂妄”
“那又会怎么样，那又会怎么样”
副歌最后一句，姜缘与郑轻阳对视一眼，有一种对话之感。
这一段副歌结束，陈海眉头再度挑了一下，这一段副歌延续了上一小节主歌的感觉。
所有乐器进场，在歌曲层次上，又是一个递进。
副歌本该算是一个小高潮，但却被姜缘与郑轻阳唱出了一种“丧”感。
黑的终点是是否会有光？不知道。夜的尽头会亮吗？不知道。
而成名在望，看似接近，充满希望，但这短短的距离，也可能是一道天堑（qian四声）。
姜缘两人唱着，如果不是成名在望，那当作无知的狂妄又何妨。
陈海爱惨了这样的处理，难得在第一遍听歌的时候，密切关注着歌词。
“混迹过酒场的驻唱，才读懂人性的寻常”
“背负过音乐节的重量，才体会每场仗，都仰赖，枪与粮”
上一段副歌结束，马上进下一段主歌。
乐器仍在演奏，鼓点发生了改变。
王弧卡着节奏，加大手上的力量，敲击着面前的鼓。
每个鼓点，都敲得坚实有力，透露着坚定，仿佛象征着大幕拉起的号角，逐渐进入正式的篇章。
“梦是把热血和汗与泪熬成汤”
“浇灌在干涸的，贫瘠的，现实上”
姜缘一边弹奏着手中吉他，一边演唱着。
歌曲唱至这一小节，曲调逐渐激昂。
“这句写的真好！”李恪守冷不丁夸了一句。
从开场倒带结束后，李恪守就听得非常专心。
跟过往很多副歌词一样，他发现这首歌每一句的韵脚都落在“ang”韵上。
《成名在望》这首歌，在五月天的一众知名歌曲中其实不算显眼，再加上因为发行时间较晚。
所以很少有人知道，正是这首歌，让阿信拿下了第二十八届的最佳作词人，拼上了金曲奖的一块拼图。
这副词到了平行时空，也是让李恪守赞不绝口。
歌词的押韵仍旧在继续，李恪守继续专心聆听。
“当日常的重量，让我们不反抗”
“倒地后才发现，荒地上，渺茫，希望，绽放！”
姜缘与郑轻阳合唱着，情绪一点一点酝酿着，向上攀升。
“穿过了摇滚或糖霜，昧俗或理想，道路上”
“只能看远方，最远的地方，应许的地方，不停冲撞！”
舞台与歌声相呼应，原本只有一小块舞台是有灯光的。
此刻，随着姜缘两人的演唱，被光照亮的区域逐渐扩大。
对应着歌词中这代表了奋斗的一部分。
灯光一寸寸扩张，姜缘与郑轻阳对视一眼，开始对唱，飙起了高音。
“看过多少脸庞！”姜缘唱道。
“飞过多少异乡！”郑轻阳唱道。
这一段加入了钢琴的琶音，余亦的手指从和弦音高到低反复弹奏，增加了伴奏的层次感，同时也让歌曲的情绪再度拔高。
镜头也推近，给了余亦一个特写。
这一段琶音，余亦弹得很干净，手指从琴键上抚过，仿佛不染尘埃。
“少年早已苍茫！”*2
同一句歌词，由姜缘两人分别演唱，唱出了不同的意味。
“回头望”“回头望”
“我在何方”姜缘与郑轻阳对视着合唱道。
此刻，整个舞台便灯光照亮，展现出全貌。
前一段唱的是成名之前，而这一段唱的则是成名之后。
全部灯光亮起，整个舞台登时显得光明璀璨！
“一站又一站的流浪，那旅馆和空港”
“一遍又一遍的采访，和攻防”
“一双又一双的目光，像监狱和高墙”
“墙里的风光是不是，如当初想象！”
一句一句，唱的都是对成名后经历的回望。
这一段给李恪守唱的激动得从座位上站了起来，整副歌词的结构，以及完整，超乎了他的想象。
这一段过渡段，加上现场舞台的效果，现场不少观众直接听嗨了。
前半段，林薇都在专心地听着歌，尽管她的心情一直都是激动的。
她的预感确实很准确，姜缘确实在这最后一场表演选择了她最爱的摇滚。
听到这里，已经起了一身的鸡皮疙瘩。
而这时，第二段副歌唱响。
“那黑的终点可有光，那夜的尽头可会亮！”
跟第一段副歌相比，这一段乐队的演奏也发生了变化，随着歌词的节奏切分处理。
每一个鼓点，每一个乐器的奏鸣，都是如此恰到好处，相得益彰。
甚至，在这一段副歌的演唱，直接做了高八度的处理，情绪的酝酿，在此刻全部宣泄