上留下了被拉的很长的投影。
顾为经一边回顾他此前，画那些居住在天空中星星上的居民时的感受。一边用一层层被画刀压的极薄、极细的颜料，反反复复的铺陈着小王子在星光下的影子。
他以往在画《小王子》系列插画的角色的时候，都只会全神侧重于角色的单一情感。
或孤傲，或敏感，或迷茫……
这些情感都是顾为经于人物的某个精神状态的共情，也是使画面表现力能使观众有沟通感的基石。
像是一杯口味或酸，或甜的饮品。
但真正活的人物，永远不会只有某种纯粹的快乐或者悲伤，这种可以用单一词汇来概括的情绪。
每个人无时无刻的心情都是由很多种复合式的情绪汇聚而成。
就像一杯茶，草本植物的苦、涩、甘甜……各种回味拧成了一股清香。
佛说，凡人有五蕴七情，喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，无时无刻不被七情六欲似是毛线般所缠绕，不得解脱。
心理学则认为，感情其实是像一枚洋葱一样复杂的状态，剥开一层，还有一层。
顾为经尝试着将过往所有角色的印象都融入小王子的侧影里，
就像童话中，
这些人物在小男孩身上留下的投影。
于是，
这幅画真的就似乎要活了过来。
随着顾为经作画，在他没有关注的虚拟面板上，情绪指针开始悄然攀升，从指向【心有所感】的区域，再次缓慢的拔高。
沙丘上的小王子，身上诞生了一股“生气”。
画面中，坐在沙滩上的人，还是那个仰望星空的小男孩。
但是小王子似乎变的更加灵动了，像是有一种错觉，他随时要转过头来，对你说话。
人们常常用，栩栩如生来形容画家技艺的高超。
现实不是动漫，画家也不是魔术师，所创作的作品当然不可能真的活过来。
然而，
作品感觉有生气，像是有灵魂一样随时能活过来这件事，却是真的存在的。
美术课本上告诉你，卢浮宫里的那幅《蒙娜丽莎》，无论从任何角度欣赏，那个胸前怀抱着双臂的女士都似乎在与游客对视。
《蒙娜丽莎》特殊的视觉效果，也构成了达·芬奇传奇故事的一部分。
绘画作品或者雕塑作品引发的感官错觉，
更是东西方，古往今来都市奇谈灵异故事中的经典桥段。
油画中的人物对你说话，歌剧院的雕塑夜半唱歌，《聊斋志异》里蒲松龄笔下野狐幽鬼的精魄寄居在墙上的画像之中。
这当然都是源于创作者为作品所赋予的丰富情感。
严谨的现代科学将这些情况解释为画家的精妙的构图比例，所造成的视觉偏差。
而各种幻听幻想，则是观众内心的情感和画家的情感产生了微妙的化学效应，让人怦然心动，错把艺术品当成了活物。
这也是为什么，有些精神病、妄想症、自闭症患者，或者刚刚失恋的人，能更加喜欢欣赏画展的原因。
他们的情感更加汹涌，也更容易被艺术品的生气所触动。
此时此刻，
就有一股生气像小树苗一样在顾为经面前的油画布上萌发。