气流流速突然大了些。
甚至不用任何狭义上的颜料，仅仅只用最简单，最质朴的黑与白，通过细腻的不同灰度的过度渐变，也照样可以栩栩如生的刻画出自然界的万紫千红，花样缤纷。现代的黑白摄影艺术，其实就是在专门做这件事。
比如诸如徕卡m10monochrom型这类黑白机，就是因为非常精细的黑白过度，搭配上镜头。
一台轻松就是一辆小宝马的价格。
“你再给花画肖像么？”
酒井胜子之间就发现，年轻人把画肖像画时，偶尔才会用到的“瘦盖肥”技法引入到了风景绘画之中。
此刻她又注意到，他笔法的那种微妙的气质，忍不住开口。
“有点像是吉尔伯特·斯图尔特的风格，亦或者是塞西利亚·博？”女孩目光盯着眼前的画板，托着下巴，斟酌着开口。
“是吉尔伯特·斯图尔特，真聪明，胜子。”
顾为经笑。
他就喜欢酒井小姐这点，这种天生般的敏慧直觉和超级强的艺术洞察力。
很多和酒井胜子呆在一起的时候，顾为经都觉得，对方好像是修行了“他心通”、“念读术”这种神奇的小说里才有的秘修功法一样。
不需要任何的解释。
甚至不需要开口。
仅仅只是一个眼神，一个动作，对方便能明白，你此刻正在想什么。
世界上有多少人，能通过简简单单的几笔玉兰花的涂鸦，便明白你的心中所思所想？
在顾为经十八岁的时候，这有这样的一个女孩子站在他的身边。
谁能说，这不是天大的幸运呢？
酒井小姐一语中的。
顾为经此刻脑海中想到的就是吉尔伯特·斯图尔特。
吉尔伯特·斯图尔特就是那种非常讨厌复杂的颜料塑造搭配的人。
文献中记载，斯图尔特画了一辈子肖像画，都保持着一个习惯，在绘画前会用调色盘预先混和出几种简单的颜色，放到旁边。
画面上的一切，都要用这几种颜料画出来。
避免过度的混色，导致作品画出来的效果很脏。
就是这种强迫症一样的强调“干净”的绘画方式，所以他的作品往往非常鲜明而流畅。
他可能是西方世界上最知名的肖像画家之一。
或许《蒙娜丽莎》更加如雷贯耳，但论看过画家作品图像的人数，达芬奇可能也要甘败下风。
因为他给华盛顿画过肖像，就是被美联储印在一美元钞票上的那个。
在诗歌中把女子比做鲜花。
从东亚到地中海，再到拉丁美洲以及非洲大草原，无论是文人的华赋，还是西方的吟游诗人在酒馆里的唱词。
这几乎是任何一个文化背景下的人们，都不约而同做出的比喻。
但在绘画中。
以花喻人，以花比人，把花的气质和人的气节与品格高度凝练为一，这几乎就是东夏的艺术理论，所独有做出的艺术突破。
顾为经便希望用肖像画一样的技法，肖像画一样的色彩搭配，最终画出玉兰花姑射仙子般的清雅美人的气质。
顾为经在叹服于胜子小姐的默契的时候。
酒井胜子也在加倍的叹服于顾为经笔墨间的精美与细腻。
和画刀画不同。
酒井胜子并没有在油画刀上倾注出任何比寻常艺术生更多的心血，而传奇级的画刀画技法又实在过于可怕。
所以胜子其实是看不太明白，顾为经的油画刀水平的。
但绘画笔触，每一个笔，每一画，每一个涂抹和推拉，酒井胜子都能看得清清楚楚，她不仅能够看的懂，看的清。
而且完全能够体会到这里面的难度究竟有几斤几两。
瘦盖肥的画法。
酒井胜子偶尔也会用到，她也能画，但她绝对做不到顾为经这样的轻松。
在画面表面留下细小的龟裂几乎是难以避免的时情。
讲句不好听的话，胜子认为龟裂就像是衰老，除非从制造出来的那一天开始，就摆进恒温保湿箱里，或者抽成真空，二十四小时的遮光保存。
否则或早或晚，程度或轻或重。
一幅画一定是会遇上表层油料开裂的问题的。
画在画布上作品其实还好，壁画的风化开裂才是真正让人掉头发的大问题，意大利政府每年艺术部门的开支，绝大多数都被各种各样的古迹维护项目给烧掉了，还有大量来自社会各界的资助。
尤其是各大古老教堂，善男信女们捐起来，真的就跟钱不是钱一样。
甚至偶尔能接到千万美元级别的匿名支票捐赠。
但即使在如此充沛的资金支持下，保护的情况也挺一言难尽的。
大名鼎鼎如《最后的晚餐》，其实在网上看看图片就行了，真的近距离现场看，实际上是非常糙的，表层被各种风化、侵蚀的完